曲目列表
专辑简介
专辑简介：Lyrita收录了为纪念1898年维多利亚女王金禧而为利兹音乐节（及其著名合唱团）创作的 《Te Deum Op.66》作品，从而完成了这套主要合唱作品。 作为一部重要的节日庆典作品，这部作品规模宏大，长达45分钟，由8个声部的合唱团、四位独唱演员和一支大型管弦乐队组成，其中管风琴的声部尤为重要。如果您熟悉斯坦福的风格，就不会觉得有什么大惊小怪之处，但我确实感觉到，与其他一些作品相比，这部作品的创作范围之广、场景之宏伟以及音乐的纯粹动感能量都给人留下了深刻印象。指挥阿德里安·帕廷顿（Adrian Partington）的英国广播公司威尔士队的演奏和演唱技巧娴熟、热情洋溢——合唱作品内容广泛、要求极高，但威尔士合唱团在这里却能完全胜任。 四位独唱演员同样配合默契、音色均衡，他们以戏剧般的激情演唱斯坦福的意大利风格、近乎歌剧的唱段。 男高音亚历山德罗·费舍尔（Alessandro Fisher）为阿尔比恩唱片公司（Albion Records）录制了出色的《文洛克边缘（On Wenlock Edge）》之后，我很高兴再次听到他的声音。女高音里安·洛伊丝（Rhian Lois）的声音虽然带有明显的颤音，但她在演唱时无所畏惧。联奏曲是一首出人意料但却令人印象深刻的早期作品。这是斯坦福于1884年创作的《挽歌（Elegiac Ode）》，是斯坦福首次为英国合唱节献上的重要作品，也是对沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）诗歌的首次重要改编。这是一部准合唱交响曲，四个乐章（27:12）连续演奏。当然，结构和形式都处理得很好，令人印象深刻，其中一些管弦乐的创作比宏大的《圣歌（Te Deum）》更加新颖。男中音和女高音都有重要的独奏，演出的所有元素再次令人信服。霍迪诺特音乐厅（Hoddinott Hall）的音色华丽而饱满，管风琴的演奏令人振奋。斯坦福或 19 世纪英国合唱音乐的所有乐迷都会乐于购买这张唱片。乐团简介：90多年来，BBC威尔士民族管弦乐团一直是威尔士文化景观中不可或缺的一部分，作为广播交响乐团和国家交响乐团发挥着独特的作用。作为英国广播公司威尔士分公司的一部分，在威尔士艺术委员会的支持下，乐团在威尔士、英国其他地区和世界各地举行繁忙的现场音乐会。乐团是威尔士音乐的形象大使，也是当代作曲家和音乐家的代言人。乐团每年在BBC Proms上演出，每两年在BBC Cardiff Singer of the World比赛中演出，其音乐会可在BBC广播电台3台、威尔士广播电台和Cymru广播电台定期收听。BBC NOW与威尔士各地的学校和音乐组织密切合作，定期举办研讨会、并肩演出和青年作曲家活动，以激励和鼓励下一代表演者、作曲家和艺术领导者。在最近的封锁期间，BBC NOW继续在 BBC霍迪诺特音乐厅进行闭门录音和拍摄，并制作了视频、原声音乐会和每周数字音乐会，全球已有1400万人观看了这些音乐会，其中包括非常受欢迎的《神秘博士》原声音乐会视频！乐团的计划包括现场直播音乐会和活动、在威尔士不同社区巡演以及教育和社区发展计划，让每个人都参与到音乐创作中来。指挥简介：阿德里安·弗雷德里克·帕廷顿（Adrian Frederick Partington FRCO）（生于1958年10月1日）是英国指挥家、合唱团团长、管风琴演奏家和钢琴家。他是格洛斯特大教堂的音乐总监，三合唱节的联合指挥和格洛斯特合唱节年的艺术总监，BBC威尔士国家合唱团的总监，格洛斯特合唱协会的指挥，布里斯托尔合唱协会的前任指挥和威尔士皇家音乐戏剧学院合唱指挥研究生课程的负责人。他是职业音乐家的儿子，曾在伍斯特大教堂克里斯托弗·罗宾逊（Christopher Robinson）门下担任合唱员，并在伍斯特国王学校（The King's School, Worcester）就读，曾在皇家音乐学院赫伯特·豪厄尔斯（Herbert Howells）门下学习，曾在温莎城堡圣乔治教堂和剑桥大学国王学院（King's College, Cambridge）担任管风琴学者。在西蒙·拉特时期，他曾担任伯明翰交响乐团合唱团副团长和伯明翰市交响乐团青年合唱团指挥，直至2000年9月。1999年，他被任命为英国广播公司威尔士国家合唱团的指挥——他至今仍担任此职，在担任英国广播公司威尔士国家管弦乐团首席指挥期间，他为合唱团筹备了多场音乐会、英国广播公司第三电台广播、英国广播公司毕业舞会，并在理查德·希科克斯等指挥家的指导下录制了多张唱片。他每个演出季还亲自指挥几场音乐会，以及BBC的其他活动，如在“舞会最后之夜”指挥斯旺西电视连线，以及为《神秘博士》的一个系列录制原声带。1999年，他还被任命为威尔士皇家音乐戏剧学院合唱团的指挥，并从2000年9月起担任布里斯托尔合唱协会的指挥，该协会的主要音乐会是与伯恩茅斯交响乐团合作举办的。他还多次与BBC交响合唱团、伦敦交响合唱团、爱乐合唱团和巴赫合唱团等伦敦大型合唱团合作，不仅为克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、伯纳德·海丁克（Bernard Haitink）和查尔斯·麦凯拉斯爵士（Sir Charles Mackerras）等当代伟大指挥家的合唱团做准备，还亲自担任指挥。2007年，他被任命为格洛斯特大教堂音乐总监，并于2008年1月就职，同时还担任格洛斯特合唱协会指挥和三合唱节联合指挥。2010年的格洛斯特音乐节是在他艺术指导下举办的第一届音乐节，他为音乐节编制了节目，并与爱乐乐团合作指挥了多场音乐会，其中包括约翰·尤伯特的《英国安魂曲》的世界首演。他还是一位活跃的管风琴家和钢琴家，曾作为管风琴独奏家与柏林爱乐乐团、BBC威尔士国家管弦乐团、CBSO和BBC爱乐乐团等合作，并录制了多张管风琴独奏专辑。他还经常以钢琴家的身份与一流的器乐演奏家合作演出，如巴洛克小提琴家、启蒙时代管弦乐团联合团长玛格丽特·福特莱斯（Margaret Faultless），他曾与她在英国和德国举办独奏音乐会。艺术家简介：摩根·皮尔斯（Morgan Pearse）是同代人中真正多才多艺、无所畏惧的男中音之一，他曾登上世界上许多最优秀的歌剧和音乐会舞台，其职业生涯中的精彩片段数不胜数。其中包括首次出演众多头衔角色，如苏黎世歌剧院广受好评的新版《费加罗的新歌剧》、英国国家歌剧院的《塞维利亚理发师》以及韦尔比耶音乐节的《唐·乔万尼》。在过去的演出季中，摩根在卡尔斯鲁厄Händelfestpiele剧院演出的《Theodora》（瓦伦斯）和《Tolomeo》（阿拉斯佩）、在巴迪什国家剧院演出的《费加罗的新篇章》（费加罗）和《Die Zauberflöte》（帕帕盖诺）都取得了巨大成功、 新西兰歌剧院的 Don Giovanni（Masetto）和L'Elisir d'Amore（Belcore），莫斯科大剧院的《比利·巴德》中的主角，以及因斯布鲁克早期音乐节的Kaiser's Octavia中的Nero和Pasquini's Idalma中的Almiro。在音乐会曲目方面，摩根也同样游刃有余，他曾与古代音乐学院、伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、剑桥大学国王学院合唱团、启蒙时代管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团、爱乐乐团、CBSO、英国室内乐团、Gabrieli Consort、澳大利亚弦乐四重奏、澳大利亚勃兰登堡管弦乐团、伯恩茅斯交响乐团、爱乐巴洛克管弦乐团、马德里 RTVE、俄罗斯国家管弦乐团以及 La Scintilla 和苏黎世歌剧院爱乐乐团合作。他还曾在阿姆斯特丹音乐厅、皇家节日音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅、悉尼歌剧院、威格莫尔音乐厅、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、哥本哈根音乐厅、墨尔本独奏中心、哈默音乐厅、圣约翰史密斯广场等国际著名音乐厅演出。摩根·皮尔斯是一位活跃的录音艺术家，他最近录制了多张唱片，其中包括获得留声机大奖的杜塞克《至乐章》（Dussek Messe Sollemnelle）和汉德尔的《布罗克受难曲》（Händel's Brockes Passion），这两张唱片都是与古代音乐学院合作录制的，由该乐团自己的 AAM 唱片公司发行。摩根·皮尔斯曾获得 2016 年著名的塞斯蒂比赛（Cesti Competition）一等奖，也是英国皇家音乐学院利斯·阿斯科纳斯奖（Lies Askonas Prize）和英国皇家海外联盟音乐比赛金奖（Gold Medal of the Royal Overseas League's Music Competition）的获得者。作曲家简介：查尔斯·维利尔斯·斯坦福爵士（Sir Charles Villiers Stanford，1852年9月30日-1924年3月29日）是晚期浪漫主义时期的英裔爱尔兰作曲家、音乐教师和指挥家。斯坦福出生于都柏林一个富裕的音乐世家，曾就读于剑桥大学，后在莱比锡和柏林学习音乐。他为提高剑桥大学音乐协会的地位发挥了重要作用，吸引了众多国际巨星前来演出。还在读大学时，斯坦福就被任命为剑桥大学三一学院的管风琴师。1882年，29岁的他成为英国皇家音乐学院的创始教授之一，并在那里终生教授作曲。从1887年起，他还担任剑桥大学音乐教授。作为一名教师，斯坦福对现代主义持怀疑态度，他的教学主要以勃拉姆斯音乐中体现的古典主义原则为基础。在他的学生中，古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）和拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）等作曲家声名鹊起。作为指挥家，斯坦福曾在巴赫合唱团和利兹三年一度的音乐节任职。斯坦福创作了大量音乐会作品，包括七部交响曲，但他最为人所知的作品是为教堂演出创作的合唱作品，这些作品主要是按照英国圣公会传统创作的。他是一位执着的歌剧作曲家，但在他完成的九部歌剧中，没有一部能在普通剧目中流传下来。一些评论家认为，斯坦福与休伯特·帕里（Hubert Parry）和亚历山大·麦肯齐（Alexander Mackenzie）一起推动了不列颠群岛音乐的复兴。然而，作为作曲家，斯坦福在19世纪最后20年取得巨大成功后，他的音乐在20世纪被爱德华·埃尔加和他以前的学生们所取代。欧美姓交
专辑简介：安娜·普罗哈斯卡（Anna Prohaska）和里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）在这套围绕莫扎特生前最后十年创作的主要曲目编排的精彩节目中，一扫传统印象中莫扎特温文尔雅的形象。他们描绘了这位萨尔茨堡人迁居维也纳后的复杂形象，巧妙地将这位大师的历史专长与Resonanz 乐团（Ensemble Resonaz）的活力和新鲜感融合在一起，在这里表现得淋漓尽致。艺术家简介：20 岁时，安娜·普罗哈斯卡（Anna Prohaska）在她的艺术故乡——柏林菩提树下大剧院首次登台。从那时起，她一直是乐团成员，与丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、菲利普·乔丹（Philippe Jordan）和西蒙·拉特（Simon Rattle）等指挥家合作，开始了她的国际职业生涯。 安娜·普罗哈斯卡在从蒙特威尔第到世界首演的所有曲目中都表现出了非凡的多才多艺。不久，她又登上了米兰斯卡拉歌剧院、莫斯科大剧院、阿姆斯特丹国家歌剧院、考文特花园皇家歌剧院或巴黎歌剧院等其他舞台。自 2008 年以来，安娜一直是萨尔茨堡艺术节的常客。安娜·普罗哈斯卡热衷于历史表演实践，经常与尼古拉斯·哈农库特及其音乐中心、古代音乐学院、弗莱堡巴洛克管弦乐团或柏林现代音乐学院合作演唱。安娜·普罗哈斯卡经常受邀前往施瓦岑贝格舒伯特音乐节、威格莫尔音乐厅、维也纳或柏林等艺术歌曲中心演出。2018 年，为纪念第一次世界大战结束一百周年，她将在阿姆斯特丹音乐厅和汉堡爱尔菲尔音乐厅等地巡演她的 “战线背后 ”节目。作为德国留声机公司的独家艺术家，她曾多次举办个人独奏音乐会和歌剧演出，并赢得了 ECHO Klassik 等多个奖项。 她与Il Giardino Armonico 和 Giovanni Antonini 合作的最新专辑《蛇与火：黛朵和埃及艳后的咏叹调》在发行后立即登上德国古典音乐排行榜榜首。指挥家简介：意大利指挥家兼小提琴家里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）被誉为欧洲古典音乐界最令人振奋的天才之一。自 2022 年以来，他一直担任汉堡爱尔普菲尔音乐厅共鸣乐团的首席客座指挥，以及苏黎世歌剧院拉辛提拉乐团的艺术总监。2012 年至 2015 年，他与他人共同创建了 Il Pomo d'Oro 乐团并担任指挥；2017 年至 2022 年，他担任萨尔茨堡莫扎特管弦乐团首席指挥；2022 年至 2024 年，他担任热那亚卡洛·费利切剧院音乐总监。乐团简介：凭借其独特的热情和艺术品质，Resonanz 乐团（Ensemble Resonaz）跻身世界一流室内乐团之列。他们的理念将古典音乐和现代音乐联系在一起，他们生动的演绎在音乐、观众和围绕节目展开的故事之间创造了一个共鸣场。弦乐团由 21 名成员组成，以民主方式组织。音乐家们没有固定的指挥，而是定期邀请艺术合作伙伴。小提琴家兼指挥家里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）一直是乐团的 首席客座指挥兼合作伙伴。乐团之前的亲密艺术合作伙伴包括小提琴家塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）、小提琴家伊莎贝尔·浮士德（Isabelle Faust）、大提琴家让·吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）和指挥家埃米利奥·波马里科（Emilio Pomàrico）。乐团已获得多个奖项，包括 2017 年因其创新节目获得汉堡年度音乐俱乐部奖，因其独特的建筑风格获得国际 AIT 建筑奖和 BDA 观众奖。2016 年，“城市弦乐 ”系列音乐会在Classical Next Conference 上荣获创新奖。音乐家们以汉堡为基地，在世界各地的各种音乐节和主要音乐厅演出，吸引了从维也纳到东京的观众。
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